W najnowszej odsłonie swojej twórczości Anna Kutera – wybitna przedstawicielka polskiej sztuki neoawangardowej i współtwórczyni nurtu Sztuki Kontekstualnej – sięga po mitologiczną opowieść o walce o władzę i wolność, by przyjrzeć się współczesnym zmaganiom człowieka ze światem, mediami i samym sobą.
O czym jest wystawa „Tytanomachia”?
Na wystawie wyraźnie ujawnia się niezgoda artystki wobec kierunku, w jakim zmierza współczesny świat. Anna Kutera odczuwa rozczarowanie i wskazuje słabości ludzi, sztuki oraz sił wyższych. Kładzie na szalach wartości najważniejsze pojęcia ludzkiej egzystencji: prawdę, dobro, wolność, sławę, zabawę, życie i śmierć. Próbuje sprowokować odbiorcę do głębokiej refleksji.
Kluczowym pojęciem ekspozycji staje się prawda, która we współczesnym świecie zaczyna ustępować miejsca cynicznej grze, manipulacji i kreowaniu wizerunku. Zamiast bezrefleksyjnej rozrywki artystka proponuje widzowi rodzaj metody sokratejskiej – stawia niewygodne pytania i prowokuje do dialogu, wyciągając nas ze strefy komfortu.
Wśród prezentowanych wątków i prac znajdziemy m.in.:
Starcie natury z cywilizacją: Prace takie jak Na ogniu i betonie, Epitafium dla owadów, Tytanomachia w ciszy czy Dom wotywny dla natury pokazują nierówną walkę pierwotnych sił Ziemi z ekspansją człowieka, w której natura coraz częściej ponosi ostateczną przegraną.
Krytykę mediów i wirtualnej rzeczywistości: W cyklach Post massmedia, Public relations oraz w instalacji Mandala dla internetu artystka ostrzega przed utratą tożsamości, medialną manipulacją i bezmyślnym uleganiem narzucanym modom.
Granicę między zabawą a przemocą: W pracach takich jak Edukacja Marty czy w filmie Tytanomachia Kutera obnaża mechanizmy rywalizacji i gier, które niekontrolowane potrafią przeistoczyć się w realny konflikt i walkę o przetrwanie.
O Artystce
Anna Kutera to uznana artystka multimedialna, w której dorobku znajdują się malarstwo, fotografia, film, instalacje przestrzenne oraz performance. Absolwentka PWSSP (obecnie ASP) we Wrocławiu w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. Od lat 70. zaangażowana w tworzenie
i prowadzenie niezależnych galerii sztuki (m.in. Galeria Sztuki Najnowszej we Wrocławiu). Jej przemyślenia dotyczące społecznego kontekstu sztuki stanowiły jedną z kluczowych inspiracji do sformułowania koncepcji Sztuki Kontekstualnej przez Jana Świdzińskiego. Prace Anny Kutery znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki
w Łodzi, Królewskiej Biblioteki Sztuki w Kopenhadze oraz Verbund Collection w Wiedniu.
Napisz komentarz
Komentarze